Die NAB bringt jedes Jahr Tausende von Ingenieuren, Rundfunkprofis, Content-Erstellern und Studiobetreibern zusammen, die ihren Lebensunterhalt mit der Medienproduktion verdienen. Auch in diesem Jahr erzählten die Gespräche auf der Messe eine vertraute Geschichte – jedoch mit einem neuen Gefühl der Dringlichkeit.

Die NAB 2026 war ein voller Erfolg. Neue KI-Tools, IP-basierte Workflows, die Konvergenz von DCC-Tools und Cloud-native Produktionspipelines – Innovationen dieser Art machen Lust auf mehr und lassen die Branche in fünf Jahren gespannter werden.

Doch nach Gesprächen mit Pipeline-Ingenieuren, Mitarbeitern der Sendeabteilung, Content-Erstellern, Studioleitern und technischen Verantwortlichen vor Ort kristallisierte sich ein anderes Thema heraus. Unter all der Begeisterung trat ein dringlicheres Problem immer wieder zutage: Die Skalierung der Infrastruktur – von Terabytes auf Petabytes, der bedarfsgerechte Zugriff auf GPUs und die Sicherstellung der Rechenressourcen, wenn sie tatsächlich benötigt werden – bleibt die anhaltende, dringende Herausforderung.

Die Optimierung der Pipeline ist der eigentliche Flaschenhals

Es tauchte immer wieder auf, in unzähligen Variationen. Ein Pipeline-Ingenieur eines mittelständischen VFX-Studios brachte es auf den Punkt: Die Herausforderung bestand nicht darin, Daten schnell genug zu übertragen, sondern GPU-Kapazität in der Cloud mit ausreichender Laufzeit für die eigentliche Arbeitslast zu finden. Geschwindigkeit allein löst das Problem nicht. Pipeline-Optimierung hingegen schon.

Für ein Studio, das unter Zeitdruck steht und teure Künstler untätig herumsitzen lässt, ist das keine technische Unannehmlichkeit, sondern eine Produktionskrise.

Die Teams im Bereich Broadcast-Betrieb beschrieben einen ähnlichen Druck. Ihre Arbeitsabläufe sind schneller und komplexer geworden, doch die zugrundeliegende Infrastruktur hat nicht Schritt gehalten. Die Koordination zwischen verschiedenen Standorten, Sendezentralen, Verteilungsnetzen und IP-Videostreams fühlt sich weniger wie ein gelöstes Problem an, sondern eher wie ein ständiges Aushandeln mit der eigenen Infrastruktur.

Die Teams in der Postproduktion sprachen über die Reibungsverluste bei der verteilten Zusammenarbeit. Remote-Künstler warten auf Synchronisierungen, es gibt doppelte Kopien riesiger Projektdateien an drei verschiedenen Orten, und es fehlt eine zentrale Datenquelle in einer verwalteten Asset-Umgebung, die Versionsunsicherheit und die damit verbundenen Kosten vermeidet.

Der gemeinsame Nenner? Datengravitation. Die Idee, dass Ihre Daten irgendwo gespeichert sind und alles andere – Ihre Rechenleistung, Ihre Teams, Ihr kreativer Prozess – darauf angewiesen ist. Im Hinblick auf die Vision von Movelabs 2030 werden nicht die Studios gewinnen, die die meisten Daten bewegt haben. Sie werden diejenigen sein, die herausgefunden haben, wie sie die Datenübertragung komplett eliminieren können.

Die Werkzeuge haben das Fundament überholt.

Das ist der entscheidende Unterschied zu den Infrastrukturdiskussionen vor fünf Jahren: Die Kluft zwischen dem, was Produktionswerkzeuge leisten können, und dem, was die zugrunde liegende Datenplattform unterstützen kann, war noch nie so groß.

Studios setzen zunehmend auf KI-gestützte Arbeitsabläufe, Echtzeit-Rendering und global verteilte Teams – oft alles gleichzeitig. Diese Möglichkeiten sind leistungsstark. Doch sie erfordern auch einen hohen Datenbedarf. Daten müssen überall und sofort verfügbar sein, ohne den Aufwand von Zwischenspeicherung, Kopieren oder Wartezeiten.

Betrachten wir die Entwicklungen auf der Ebene der DCC-Tools: KI ist mittlerweile direkt in die Kreativanwendungen integriert, die Künstler täglich nutzen. Dadurch wird die Leistung effektiv vervielfacht und die lokale Rechenleistung verdoppelt. Unternehmen wie Adobe und Blackmagic Design haben dies eindrucksvoll demonstriert, indem sie Videobearbeitung und KI nahtlos miteinander verknüpfen, um Echtzeiteffekte und die kreative Generierung direkt auf dem Bildschirm zu ermöglichen. Diese zusätzlichen Funktionen erzeugen zusätzliche Daten, und diese Daten benötigen Speicherplatz.

Die MovieLabs-Vision 2030 weist genau auf diese Zukunft hin: eine Produktionsumgebung, in der Inhalte und Daten von der Erstellung bis zur Auslieferung in der Cloud gespeichert und von jedem autorisierten Teilnehmer überall abgerufen werden können. Die Studios, die sich diesem Modell zuwenden, warten nicht auf den perfekten Moment. Sie arbeiten bereits jetzt darauf hin.

„Wir haben in den kreativen Bereich investiert. Unsere Tools sind fantastisch. Aber wir stoßen auf der Datenebene an unsere Grenzen, und genau da entscheiden sich die Verträge.“ – Leiter der Endbearbeitungsabteilung

Herkömmliche NAS-Systeme und Cloud-Dateisysteme waren dafür nicht ausgelegt. Sie wurden für eine Welt entwickelt, in der Rechenleistung und Speicher direkt nebeneinander standen, Teams in einem Gebäude arbeiteten und Projekte nur einen Bruchteil des heutigen Umfangs hatten. Diese Welt gehört der Vergangenheit an.

Wonach Studios tatsächlich suchen

Spricht man mit genügend Leuten bei der NAB, hört man immer wieder die gleichen Wunschlisten.

Sie wollen Rechenleistung überall bereitstellen und sofort loslegen können. Keine Vorab-Datenbereitstellung, kein Warten auf deren Bereitstellung. Befinden sich die GPUs in der Cloud, müssen auch die Videodaten dort verfügbar sein, und die Reservierung muss lange genug gültig sein, um den Auftrag abzuschließen.

Sie wollen eine einzige, verlässliche Version des Projekts. Dass Teams in drei Städten jeweils an ihrer eigenen Version desselben Projekts arbeiten – mit all den damit verbundenen Versionsabweichungen und Nacharbeiten – ist etwas, das Studios nicht länger tolerieren. Im Grunde fordern sie eine verwaltete Asset-Umgebung: kontrolliert, zugänglich, nachvollziehbar – und nicht nur ein gemeinsam genutztes Laufwerk mit zusätzlichen Schritten.

Sie erwarten eine zuverlässige Performance. Wenn es bei 50 TB funktioniert, sollte es auch bei 500 TB funktionieren. Und es darf nicht zusammenbrechen, sobald ein besonders wichtiges Asset vom gesamten Team gleichzeitig abgerufen wird.

Sie wünschen sich vor allem eine Infrastruktur, über die sie sich keine Gedanken mehr machen müssen. In einer Produktionsumgebung ist die beste Technologie diejenige, über die niemand spricht, weil sie einfach funktioniert.

„Unser Ziel war es, dass sich die Cloud wie ein lokaler Standort anfühlt.“

Eine der deutlichsten Formulierungen dieser Herausforderung stammt von Gareth Porter, Leiter der Pipeline-Abteilung bei Hornet:

„Unser Ziel war es, das Künstlererlebnis auf einer Cloud-Maschine genauso gut oder sogar besser als lokal zu gestalten. Wir wussten, dass der lokale Datenzugriff in der Cloud der Schlüssel dazu war.“

Diese Sichtweise fand bei vielen Gesprächspartnern Anklang. Die Cloud ist nicht das Ziel. Geschwindigkeit, Flexibilität und reibungsloses Arbeiten – das ist das Ziel. Die Cloud ist nur ein Teil des Weges dorthin.

Studios wie Orca haben Wege gefunden, auch bei anspruchsvollen Workloads eine gleichbleibend hohe Leistung zu gewährleisten, indem sie die Einbindung ihrer Datenplattform in die Gesamtarchitektur überdacht haben. Die Lehre daraus ist nicht, dass sich veraltete Infrastruktur mit genügend Patches reparieren lässt, sondern dass die Architektur selbst geändert werden muss.

Der ehrliche Zustand des Marktes

Die NAB 2026 verdeutlichte zudem, dass sich die Studios über alle Phasen der Technologieeinführung verteilen. Selbst die größten Studios der Welt verfügen über einzelne Produktionsteams, die sich noch in der Anfangsphase dieses Prozesses befinden.

Viele der Befragten hatten zum ersten Mal mit Cloud-nativen Dateninfrastrukturoptionen zu tun. Sie kannten die Probleme und wussten, dass sich etwas ändern musste. Doch ihnen fehlte noch ein klarer Plan, wie sie von ihrem Ist-Zustand zu ihrem Soll-Zustand gelangen konnten.

Das ist keine Kritik, sondern die Realität einer Branche, die sich zwar schnell und kreativ, aber in puncto Produktionsinfrastruktur überlegt weiterentwickelt. Solche Entscheidungen trifft man nicht leichtfertig. Es steht viel auf dem Spiel, die Arbeitsabläufe sind komplex, und niemand möchte einen laufenden Produktionsprozess unterbrechen.

Doch die Dringlichkeit nimmt zu. Die Datenpipelines werden immer komplexer. Die Datenmengen wachsen. Und die Produktionsumgebungen, die in den nächsten fünf Jahren erfolgreich sein werden, sind diejenigen, die jetzt so konzipiert werden, dass die Infrastruktur als strategischer Vorteil und nicht als Kostenfaktor behandelt wird.

Der Wechsel steht bevor. Sind Sie bereit? 

Die Studios, die am schnellsten vorankommen, warten nicht auf den perfekten Moment. Sie entwickeln Cloud-fähige Architekturen, die Daten über On-Premise-, Cloud- und Edge-Umgebungen hinweg vereinheitlichen – sodass Rechenleistung überall dort eingesetzt werden kann, wo sie benötigt wird, ohne die Daten mitzuschleppen.

Die Diskussion bei NAB hat sich weiterentwickelt und geht nun über die Frage „Sollen wir unsere Infrastruktur modernisieren?“ hinaus. Diese Frage ist beantwortet. Die Diskussion dreht sich jetzt um die Frage: „Wie können wir das tun, ohne alles, was wir aufgebaut haben, zu beeinträchtigen, und wie schnell können wir dieses Ziel erreichen?“

Das sind die richtigen Fragen. Und es gibt Antworten. Wir arbeiten mit Partnern wie … zusammen. ENGINELAB, CREE8 und Bogenplattform die Studios dabei unterstützen, genau diesen Übergang zu meistern und die Lücke zwischen dem heutigen Stand der Produktionsinfrastruktur und dem, wo sie hin muss, zu schließen.

Falls Sie auf der NAB waren und an solchen Gesprächen teilgenommen haben oder in Ihrem Studio vor ähnlichen Herausforderungen stehen, würden wir uns freuen, weiter im Gespräch zu bleiben. Das Infrastrukturproblem ist lösbar. Die Studios, die das jetzt erkennen, werden die Zukunft der Filmproduktion maßgeblich prägen.