Todos os anos, a NAB reúne milhares de engenheiros, profissionais de radiodifusão, criadores de conteúdo e operadores de estúdio que trabalham com mídia. Este ano, as conversas no pavilhão de exposições revelaram uma história já conhecida — mas com um novo senso de urgência.
A NAB 2026 estava fervilhando. Novas ferramentas de IA, fluxos de trabalho baseados em IP 20110, convergência de ferramentas DCC e pipelines de produção nativos da nuvem. É o tipo de inovação que nos deixa animados com o que o setor será daqui a cinco anos.
Mas, depois de passar algum tempo conversando diretamente com engenheiros de pipeline, equipes de operações de transmissão, criadores de conteúdo, executivos de estúdio e supervisores técnicos que estavam presentes, um tema diferente foi surgindo repetidamente. Por trás de todo o entusiasmo, um problema mais premente continuava surgindo: a infraestrutura em grande escala — expandir de terabytes para petabytes, acessar GPUs sob demanda e garantir recursos de computação quando você realmente precisa deles — continua sendo o desafio persistente e urgente.
A otimização do pipeline é o verdadeiro gargalo
O assunto surgiu repetidas vezes, expresso de uma dúzia de maneiras diferentes. Um engenheiro de pipeline de uma produtora de efeitos visuais de médio porte foi direto ao ponto: o desafio não era transferir dados com rapidez suficiente; era encontrar capacidade de GPU na nuvem com tempo de execução suficiente para concluir a carga de trabalho propriamente dita. A velocidade por si só não resolve o problema. A otimização do pipeline é que resolve.
Para um estúdio que trabalha com prazos apertados e com profissionais caros ociosos, isso não é um inconveniente técnico; é uma crise de produção.
As equipes de operações de transmissão descreveram uma pressão paralela. Seus fluxos de trabalho tornaram-se mais rápidos e complexos, mas a infraestrutura subjacente não acompanhou esse ritmo. A coordenação entre centros de operações de transmissão em vários locais, redes de distribuição e feeds de vídeo IP parece menos um problema resolvido e mais uma negociação constante com a própria pilha de tecnologias.
As equipes de pós-produção falaram sobre os atritos decorrentes da colaboração distribuída. Artistas remotos aguardando sincronizações, cópias duplicadas de arquivos de projetos enormes armazenadas em três locais diferentes e a ausência de uma fonte única de verdade — um ambiente de gerenciamento de ativos que elimina a proliferação de versões e os custos financeiros reais que isso acarreta.
O ponto em comum? A gravidade dos dados. A ideia de que seus dados ficam em algum lugar, e tudo o mais — sua infraestrutura de computação, suas equipes, seu processo criativo — precisa se deslocar até eles. Com foco na visão da Movelabs 2030, os estúdios vencedores não serão aqueles que transferiram mais dados. Serão aqueles que descobriram como deixar de transferi-los completamente.
As ferramentas ultrapassaram a base
Eis o que diferencia esse momento das discussões sobre infraestrutura de cinco anos atrás: a diferença entre o que as ferramentas de produção são capazes de fazer e o que a plataforma de dados subjacente pode suportar nunca foi tão grande.
Os estúdios estão adotando fluxos de trabalho assistidos por IA, renderização em tempo real e equipes distribuídas globalmente; muitas vezes, tudo ao mesmo tempo. Esses recursos são poderosos. Mas também exigem muito. Eles precisam que os dados estejam disponíveis em qualquer lugar, instantaneamente, sem a sobrecarga de preparação, cópia ou espera.
Considere o que está acontecendo no nível das ferramentas DCC: a IA agora está integrada diretamente aos aplicativos criativos que os artistas utilizam diariamente, proporcionando efetivamente um multiplicador de desempenho capaz de dobrar o poder de computação local. Empresas como a Adobe e a Blackmagic Design demonstraram claramente essa integração entre a edição de vídeo e a IA para possibilitar efeitos em tempo real e a geração criativa diretamente na tela. Essa capacidade adicional gera dados extras, e esses dados precisam de um lugar para serem armazenados.
A Visão 2030 da MovieLabs aponta exatamente para esse futuro: um ambiente de produção em que o conteúdo e os dados residem na nuvem, desde a criação até a entrega, acessíveis a qualquer participante autorizado, em qualquer lugar. Os estúdios que estão adotando esse modelo não estão esperando pelo momento perfeito. Eles já estão trabalhando para alcançá-lo agora.
“Investimos na parte criativa. Nossas ferramentas são incríveis. Mas estamos enfrentando um gargalo na camada de dados, e é aí que os negócios são fechados ou fracassam.” — Supervisor de pós-produção
Os NAS legados e as soluções tradicionais de armazenamento em nuvem não foram projetados para isso. Eles foram criados para um mundo em que a computação ficava ao lado do armazenamento, as equipes trabalhavam no mesmo prédio e os projetos tinham uma fração do tamanho atual. Esse mundo já não existe mais.
O que os estúdios realmente procuram
Converse com um número suficiente de pessoas na NAB e você começará a ouvir a mesma lista de desejos repetidamente.
Eles querem ativar recursos de computação em qualquer lugar e simplesmente começar a trabalhar. Sem necessidade de preparar os dados antecipadamente, sem esperar que eles sejam transferidos para algum lugar. Se as GPUs estiverem na nuvem, o material de filmagem também precisa estar lá, e a reserva deve permanecer válida por tempo suficiente para que o trabalho seja realmente concluído.
Eles querem uma única versão da verdade. Ter equipes em três cidades, cada uma trabalhando com sua própria versão do mesmo projeto — com todas as divergências de versão e retrabalho que isso acarreta — é algo que os estúdios não estão mais dispostos a tolerar. O que eles realmente estão buscando é um ambiente de ativos gerenciado: controlado, acessível e auditável, e não apenas uma unidade compartilhada que exija etapas adicionais.
Eles querem um desempenho que se mantenha estável. Se funciona com 50 TB, deve funcionar com 500 TB. E não pode travar no momento em que um ativo em alta for acessado por toda a equipe ao mesmo tempo.
Acima de tudo, eles querem uma infraestrutura na qual não precisem mais se preocupar. Em um ambiente de produção, a melhor tecnologia é aquela que ninguém menciona, porque simplesmente funciona.
"Nosso objetivo era fazer com que a nuvem parecesse local"
Uma das explicações mais claras sobre esse desafio veio de Gareth Porter, chefe de pipeline da Hornet:
“Nosso objetivo era tornar a experiência do artista em uma máquina na nuvem tão boa… ou melhor… quanto em um ambiente local. Sabíamos que ter acesso aos dados locais na nuvem era o segredo.”
Essa perspectiva encontrou eco em muitas das pessoas com quem conversamos. A nuvem não é o objetivo. Velocidade, flexibilidade e a capacidade de trabalhar sem obstáculos — esse é o objetivo. A nuvem é apenas uma parte do caminho para chegar lá.
Empresas como a Orca encontraram maneiras de manter um desempenho alto e consistente em cargas de trabalho exigentes, repensando como sua plataforma de dados se encaixa na arquitetura mais ampla. A lição não é que a infraestrutura legada possa ser corrigida com patches suficientes; é que a própria arquitetura precisa mudar.
A situação real do mercado
A NAB 2026 também deixou claro que os estúdios estão espalhados por todos os pontos da curva de adoção. Mesmo os maiores estúdios do mundo contam com equipes de produção específicas que ainda se encontram na primeira etapa dessa jornada.
Muitas das pessoas com quem conversamos estavam conhecendo, pela primeira vez, as opções de infraestrutura de dados nativa da nuvem. Elas já tinham ouvido falar dos pontos críticos. Sabiam que algo precisava mudar. Mas ainda não tinham traçado um caminho claro entre onde estão e onde precisam chegar.
Isso não é uma crítica; é a realidade de um setor que avança rapidamente em termos criativos, mas de forma deliberada quando se trata de infraestrutura de produção. Não são decisões que se tomam levianamente. Há muito em jogo, os fluxos de trabalho são complexos e a última coisa que alguém quer é interromper um fluxo de trabalho que já está funcionando.
Mas a urgência está aumentando. Os fluxos de trabalho estão se tornando mais complexos. Os volumes de dados estão crescendo. E os ambientes de produção que terão sucesso nos próximos cinco anos são aqueles que estão sendo projetados neste momento para tratar a infraestrutura como uma vantagem estratégica, em vez de um centro de custos.
As mudanças acontecem. Você está pronto?
Os estúdios que estão avançando mais rapidamente não estão esperando pelo momento perfeito. Eles estão criando arquiteturas baseadas na nuvem que unificam os dados entre ambientes locais, na nuvem e na borda — para que a capacidade de computação possa ir aonde for necessária, sem precisar carregar os dados junto.
A discussão na NAB já foi além da questão “devemos modernizar nossa infraestrutura?”. Essa pergunta já foi respondida. Agora, o debate gira em torno de “como fazemos isso sem prejudicar tudo o que construímos e com que rapidez podemos chegar lá?”.
Essas são as perguntas certas. E há respostas. Estamos trabalhando em parceria com entidades como ENGINELAB, CREE8, e plataforma de arco que estão ajudando os estúdios a lidar exatamente com essa transição, preenchendo a lacuna entre o estado atual da infraestrutura de produção e o que ela precisa ser.
Se você esteve na NAB e se viu envolvido em alguma dessas conversas, ou se está enfrentando os mesmos desafios no seu estúdio, adoraríamos continuar conversando. O problema de infraestrutura tem solução. Os estúdios que estão descobrindo isso agora são os que definirão como será a produção no futuro.