Jedes Jahr bringt die NAB Tausende von Ingenieuren, Fachleuten aus dem Rundfunkbereich, Content-Erstellern und Studiobetreibern zusammen, die ihren Lebensunterhalt mit der Produktion von Medien verdienen. In diesem Jahr spiegelten die Gespräche auf der Messe ein bekanntes Bild wider – allerdings mit einer neuen Dringlichkeit.
Auf der NAB 2026 herrschte reges Treiben. Neue KI-Tools, IP-basierte Workflows der Generation 20110, die Konvergenz von DCC-Tools und cloudnative Produktionspipelines. Das sind genau die Innovationen, die einen gespannt darauf machen, wie die Branche in fünf Jahren aussehen wird.
Doch nachdem ich Zeit damit verbracht hatte, mich mit den anwesenden Pipeline-Ingenieuren, Teams aus dem Rundfunkbetrieb, Content-Erstellern, Studio-Führungskräften und technischen Leitern auszutauschen, tauchte immer wieder ein anderes Thema auf. Hinter all der Begeisterung tauchte immer wieder ein dringenderes Problem auf: Die Infrastruktur in großem Maßstab – die Skalierung von Terabyte auf Petabyte, der bedarfsgerechte Zugriff auf GPUs und die Sicherung von Rechenressourcen genau dann, wenn man sie tatsächlich benötigt – bleibt das anhaltende, dringende Problem.
Die Optimierung der Pipeline ist der eigentliche Engpass
Es kam immer wieder zur Sprache, auf ein Dutzend verschiedene Arten formuliert. Ein Pipeline-Ingenieur aus einem mittelgroßen VFX-Studio brachte es auf den Punkt: Die Herausforderung bestand nicht darin, Daten schnell genug zu übertragen, sondern darin, in der Cloud GPU-Kapazität mit ausreichender Laufzeit zu finden, um die eigentliche Arbeitslast zu bewältigen. Geschwindigkeit allein löst das Problem nicht. Die Optimierung der Pipeline hingegen schon.
Für ein Studio, das unter großem Zeitdruck steht und teure Darsteller ungenutzt herumstehen lässt, ist das kein technisches Problem, sondern eine Produktionskrise.
Die Teams im Rundfunkbetrieb berichteten von einem ähnlichen Druck. Ihre Arbeitsabläufe sind schneller und komplexer geworden, doch die zugrunde liegende Infrastruktur hat damit nicht Schritt gehalten. Die Koordination zwischen Rundfunkbetriebszentren an mehreren Standorten, Verteilungsnetzwerken und IP-Videofeeds fühlt sich weniger wie ein gelöstes Problem an, sondern eher wie ein ständiger Kampf mit der eigenen Infrastruktur.
Die Postproduktionsteams sprachen über die Schwierigkeiten bei der verteilten Zusammenarbeit. Künstler, die aus der Ferne auf Synchronisierungen warten, doppelte Kopien umfangreicher Projektdateien, die an drei verschiedenen Orten gespeichert sind, und das Fehlen einer zentralen Informationsquelle – all dies lässt sich durch eine verwaltete Asset-Umgebung vermeiden, die Versionschaos und die damit verbundenen finanziellen Kosten beseitigt.
Der rote Faden? Datengravitation. Die Vorstellung, dass sich Ihre Daten an einem bestimmten Ort befinden und alles andere – Ihre Rechenkapazitäten, Ihre Teams, Ihr kreativer Prozess – sich diesem Ort anpassen muss. Mit Blick auf die „Movelabs 2030“-Vision werden nicht diejenigen Studios erfolgreich sein, die die meisten Daten verschoben haben. Es werden diejenigen sein, die einen Weg gefunden haben, den Datentransport ganz einzustellen.
Die Werkzeuge haben die Grundlagen überholt
Was diesen Moment von den Diskussionen über Infrastruktur vor fünf Jahren unterscheidet, ist Folgendes: Die Kluft zwischen den Möglichkeiten der Produktionswerkzeuge und dem, was die zugrunde liegende Datenplattform unterstützen kann, war noch nie so groß wie heute.
Filmstudios setzen zunehmend auf KI-gestützte Arbeitsabläufe, Echtzeit-Rendering und weltweit verteilte Teams – oft sogar alles gleichzeitig. Diese Möglichkeiten sind äußerst leistungsstark. Aber sie sind auch ressourcenintensiv. Sie erfordern, dass Daten überall und sofort verfügbar sind, ohne den Aufwand für die Bereitstellung, das Kopieren oder das Warten.
Betrachten wir einmal, was auf der Ebene der DCC-Tools geschieht: KI ist mittlerweile direkt in die Kreativanwendungen integriert, die Künstler täglich nutzen, und sorgt so für einen Leistungsmultiplikator, der die lokale Rechenleistung verdoppeln kann. Unternehmen wie Adobe und Blackmagic Design haben deutlich gezeigt, wie eng Videobearbeitung und KI miteinander verzahnt sind, um Echtzeit-Effekte und die kreative Gestaltung direkt auf dem Bildschirm zu ermöglichen. Diese zusätzlichen Funktionen erzeugen zusätzliche Daten, und diese Daten müssen irgendwo gespeichert werden.
Die „MovieLabs 2030 Vision“ weist genau auf diese Zukunft hin: eine Produktionsumgebung, in der Inhalte und Daten von der Erstellung bis zur Auslieferung in der Cloud gespeichert sind und von jedem autorisierten Teilnehmer von überall aus abgerufen werden können. Die Studios, die auf dieses Modell zusteuern, warten nicht auf den perfekten Zeitpunkt. Sie arbeiten bereits jetzt darauf hin.
„Wir haben in den kreativen Bereich investiert. Unsere Tools sind unglaublich. Aber auf der Datenebene stößt es auf Engpässe, und genau dort entscheidet sich, ob Geschäfte zustande kommen oder scheitern.“ – Leiter eines Postproduktionshauses
Ältere NAS-Systeme und herkömmliche Cloud-Dateilösungen wurden nicht für diese Anforderungen entwickelt. Sie wurden für eine Welt konzipiert, in der Rechenleistung und Speicher nebeneinander existierten, Teams in einem Gebäude untergebracht waren und Projekte nur einen Bruchteil des heutigen Umfangs hatten. Diese Welt gibt es nicht mehr.
Was Filmstudios tatsächlich suchen
Wenn man auf der NAB mit genügend Leuten spricht, hört man immer wieder dieselben Wünsche.
Sie möchten Rechenkapazitäten an beliebiger Stelle bereitstellen und einfach mit der Arbeit beginnen. Keine Vorab-Bereitstellung der Daten, kein Warten darauf, dass diese irgendwo eintreffen. Befinden sich die GPUs in der Cloud, muss auch das Bildmaterial dort gespeichert sein, und die Reservierung muss lange genug bestehen bleiben, um den Auftrag tatsächlich abzuschließen.
Sie wollen eine einzige Version der Wahrheit. Teams in drei Städten, die jeweils an ihrer eigenen Version desselben Projekts arbeiten – mit all den dadurch entstehenden Versionsabweichungen und Nacharbeiten –, wollen die Studios nicht länger hinnehmen. Was sie wirklich fordern, ist eine verwaltete Asset-Umgebung: geregelt, zugänglich, überprüfbar – und nicht nur ein gemeinsames Laufwerk mit zusätzlichen Schritten.
Sie wollen eine Leistung, die beständig bleibt. Wenn es bei 50 TB funktioniert, sollte es auch bei 500 TB funktionieren. Und es darf nicht zusammenbrechen, sobald ein gefragtes Asset vom gesamten Team gleichzeitig abgerufen wird.
Meistens wollen sie eine Infrastruktur, über die sie sich keine Gedanken mehr machen müssen. In einer Produktionsumgebung ist die beste Technologie die, die niemand erwähnt, weil sie einfach funktioniert.
„Unser Ziel war es, die Cloud so zu gestalten, dass sie sich wie ein lokales Netzwerk anfühlt“
Eine der deutlichsten Formulierungen dieser Herausforderung stammt von Gareth Porter, Leiter des Bereichs „Pipeline“ bei Hornet:
„Unser Ziel war es, die Benutzererfahrung für Künstler auf einem Cloud-Rechner genauso gut … oder sogar besser … zu gestalten als vor Ort. Wir wussten, dass der lokale Datenzugriff in der Cloud der Schlüssel dazu war.“
Diese Sichtweise fand bei vielen unserer Gesprächspartner Anklang. Die Cloud ist nicht das Ziel. Geschwindigkeit, Flexibilität und die Möglichkeit, reibungslos zu arbeiten – das ist das Ziel. Die Cloud ist nur ein Teil des Weges dorthin.
Unternehmen wie Orca haben Wege gefunden, bei anspruchsvollen Workloads eine gleichbleibend hohe Leistung zu gewährleisten, indem sie die Einbindung ihrer Datenplattform in die übergeordnete Architektur neu überdacht haben. Die Erkenntnis daraus ist nicht, dass sich veraltete Infrastruktur mit genügend Patches reparieren lässt, sondern dass sich die Architektur selbst ändern muss.
Die ehrliche Lage auf dem Markt
Die NAB 2026 hat zudem deutlich gemacht, dass sich die Studios über alle Phasen der Einführungskurve verteilen. Selbst die größten Studios der Welt verfügen über einzelne Produktionsteams, die sich noch in der ersten Phase dieses Prozesses befinden.
Viele der Menschen, die wir getroffen haben, kamen zum ersten Mal mit cloud-nativen Dateninfrastrukturlösungen in Berührung. Sie hatten von den Problemen gehört. Sie wussten, dass sich etwas ändern musste. Aber sie hatten noch keinen klaren Weg von ihrer aktuellen Situation zu ihrem Ziel ausgearbeitet.
Das ist keine Kritik, sondern die Realität einer Branche, die kreativ schnell voranschreitet, bei der Produktionsinfrastruktur jedoch bedächtig vorgeht. Solche Entscheidungen trifft man nicht leichtfertig. Es steht viel auf dem Spiel, die Arbeitsabläufe sind komplex, und das Letzte, was jemand will, ist, eine funktionierende Pipeline zu stören.
Doch die Dringlichkeit nimmt zu. Die Pipelines werden immer komplexer. Die Datenmengen wachsen. Und die Produktionsumgebungen, die sich in den nächsten fünf Jahren durchsetzen werden, sind diejenigen, die gerade jetzt so konzipiert werden, dass die Infrastruktur als strategischer Vorteil und nicht als Kostenfaktor betrachtet wird.
Veränderungen sind unvermeidlich. Sind Sie bereit?
Die Studios, die am schnellsten vorankommen, warten nicht auf den perfekten Zeitpunkt. Sie bauen cloudfähige Architekturen auf, die Daten aus lokalen, Cloud- und Edge-Umgebungen zusammenführen – damit Rechenleistung dort eingesetzt werden kann, wo sie benötigt wird, ohne dass Daten mitgeschleppt werden müssen.
Die Diskussion auf der NAB geht mittlerweile über die Frage „Sollten wir unsere Infrastruktur modernisieren?“ hinaus. Diese Frage ist bereits beantwortet. Jetzt geht es darum: „Wie können wir das bewerkstelligen, ohne alles, was wir bisher aufgebaut haben, zu beeinträchtigen, und wie schnell können wir dieses Ziel erreichen?“
Das sind die richtigen Fragen. Und es gibt Antworten darauf. Wir arbeiten mit Partnern wie ENGINELAB, CREE8, und Arch-Plattform die den Studios dabei helfen, genau diesen Wandel zu bewältigen, und die Lücke zwischen dem aktuellen Stand der Produktionsinfrastruktur und dem angestrebten Ziel überbrücken.
Falls Sie auf der NAB waren und in eines dieser Gespräche verwickelt waren oder wenn Sie in Ihrem Studio mit denselben Herausforderungen konfrontiert sind, würden wir uns sehr über einen weiteren Austausch freuen. Das Infrastrukturproblem ist lösbar. Die Studios, die das jetzt erkennen, werden die Zukunft der Produktion prägen.